(Fevereiro 2012) A logomarca do projeto diz bem do que se trata: seixos estão dispostos em círculo de uma forma que as listras brancas de cada um deles se encaixam para formar uma linha circular contínua. O projeto Da Nido a Guscio (Do Ninho à Concha), que em outubro de 2011 se realizou pela quinta vez no balneário italiano de Rimini, nessa edição tratou do desafio de como se compor melhor praças, de modo a reforçar um sentimento de cidadania nas cidades.

O conceito foi resolvido pelo designer Raffaello Galiotto. Estiveram envolvidos colegas de sua corporação e empresas transformaram o projeto em rochas. Afinal, rochas ornamentais determinam o visual em muitas das antigas cidades italianas e a iniciativa também tratava de descobrir novas possibilidades de aplicação do material na área urbana. A revista de design Ottagono também foi parceira

Raffaello Galiotto (em italiano)

Feira Sun, Rimini

A comunicação era naturalmente tema central do projeto. Antigamente essa palavra significava „ligação de trânsitos“ e assim uma das obras expostas tratou do tema da mobilidade. Bicicletários foram desenvolvidos pelo designer Roberto Giacomucci com a empresa Staminalstone.

Em uma delas eram pequenas colunas („Buky“), nas quais passavam as correntes que prendem bicicletas, através de um orifício aberto na rocha com furadeira. Em outras eram simples bases com um cabide, chamado „Ciottolo“ (Seixo).

Bem mais complexo foi „Carpet“ (Tapete) em forma de uma sequência de ondas do mar. Cinco bicicletas cabem em cada módulo. Os modelos são aparafusados no chão.

Eles foram concebidos para a localidade de Senigallia. O material foi mármore Bardiglio Nuvolato, obtido pela StaminalStone na região de Carrara. A aplicação e realização é da empresa Anzilotti.

Roberto Giacomucci (em italiano)

StaminalStone

Anzilotti

A concepção dos assentos e floreiras cúbicas do designer Manolo Bossi foi bem marcada pela história da arte italiana: serviu de modelo para o mobiliário urbano „Romans“ (Romanos) a basílica de São Zeno, em Verona. Ele utilizou camadas de dois tipos de rocha, aqui mármore Grolla Cream e Grolla Pink, ambos polidos. Marmi Faedo foi a empresa que realizou o trabalho.

Manolo Bossi

Marmi Faedo

Em „Barena“, de Pio&Tito Toso, o nome indicava o programa: Barene, nas lagoas de Veneza, fazem a passagem entre terra e mar, ficando submersa no período de cheias. Ela normalmente passa por trocas entre água salgada e água doce.

Os designers reencontraram esse „revestimento de paisagem“ natural no chão das praças de Veneza, com montagem de placas de rochas e dobradiças. O mobiliário urbano se ergue com seus apoios delicados desde o chão do mesmo modo que um banco de areia. Os assentos e recipientes de lixo foram projetados em formas cúbicas, já as luminárias e fontes são arredondadas, assim como os bueiros para canalizações.

O material foi Trachito Euganea, encontrável por toda parte em Veneza. O trabalho foi executado pela empresa homônima.

Pio&Tito Toso

Trachite Euganea

O objetivo da ideia „ZOT“, do arquiteto Pierluigi Molteni, foi libertar a rocha de seu papel batido, de material para monumentos, e torná-la estofo de escritórios modernos e a serviço dos cidadãos. O projeto foi desenvolvido em arenito Pietra Serena para a Piazza della Repubblica, na localidade de Tresigallo.

O design de Molteni é composto por uma linha de elementos alongados em tamanhos padronizados. Eles se deixam combinar por cantos conectáveis ou também podem estender-se sobre toda a praça até a rua ao lado. Adicionalmente também foram colocados elementos metálicos, que servem como recosto, ou como local para se depositarem volumes, bem como luminárias em forma de bastonetes, às quais se podem agregar elementos. Com cortes simples na rocha, pode-se inclusive usar a instalação como bicicletário.

Pierluigi Molteni (em italiano)

Il Casone

Designers frequentemente gostam de dar ao mobiliário urbano uma dupla função, como por exemplo floreiras cúbicas que podem servir de assento. Diego Chilò desenvolveu com esse propósito um tipo de vaso („Sengio“), sob cujo círculo mais baixo os cidadãos podem sentar-se e no círculo mais alto é possível plantar algo.

O material utilizado foi Pietra di Vicenza. Na cidade de Vicenza ela é a rocha mais consagrada: arquitetos renascentistas deixaram ali algumas obras famosas em calcário. A empresa Peotta Armando é responsável pelos anéis dos „vasos“. Eles podem ser combinados com objetos de diferentes alturas. A empresa Ecobeton realizou o tratamento químico dessa superfície.

Diego Chilò

Peotta Armando

Ecobeton

Também Alessandra Pasetti desenvolveu a mobília urbana „Holywater“ com dupla função. Nela trata-se de uma poço de água potável circundada por assentos. A bacia d’água a seu pé foi colocada de modo que também animais pudessem beber ali.

A pavimentação vale-se de uma particularidade da assim chamada Isola della Pescharia em Treviso: ali encontra-se o Mercado de Peixes e em razão dele os círculos simbolizam pequenas gotas d’água.

A designer utilizou mármore Grolla com superfície polida e jateada de areia. Ela tem a cor das casas do entorno daquela praça. Ao lado foi colocada uma rocha negra. Marmi Faedo são autores deste projeto.

Alessandra Pasetti

Marmi Faedo

Um outro projeto („Connect chair“) realizado por Romolo Stanco e a empresa Paver.

Fotos: Empresas / Raffaello Galiotto

(Janeiro 2012)

Visto a partir da luminária „Bolla“ (Balão), que surgia de uma parede de mármore na feira Cersaie, se poderia dizer que visitantes de outro planeta resolveram mostrar ali sua maneira de iluminar: superfícies circulares olhavam para o observador, com uma íris escura no centro e ao redor dela um entorno luminoso, apesar de que a força da luz e sua cor não mudavam perceptivelmente.

Sem pânico. Não foram os extraterrestres. No caso „Bolla“, tratava-se de um desenvolvimento conjunto da empresa italiana Incontroardito com o designer Domenico de Palo. Eles colaram ali duas camadas de mármore com uma camada de vidro entre elas e cortaram esse sanduíche em formato redondo, tornando-o convexo. Assim surgiram olhos convexos, ou côncavos, aos quais foram acrescentados no sanduíche lâmpadas LED, de modo que as formas curvas irradiem luz.

LED não é uma nova estrela em algum lugar do espaço sideral, mas a sigla (inglesa) de Díodo Emissor de Luz. Essas lâmpadas geram luz através de semicondutores ao invés de fios incandescentes, em razão do que consomem muito menos energia. Outra marca registrada do processo é que os LEDs são minúsculos e podem ser construídos para emitir luz de diferentes cores. Em „Bolla“ os LEDs também são individualmente posicionáveis, de modo a possibilitar interessantes jogos luminotécnicos.

Suas possibilidades de utilização são muitas. Para decoração de interiores, esse designer não pensou apenas em paredes, mas também em mesas. E a partir disso se poderia encenar jogos de luz também na fachada de um prédio.

Recomendamos uma visita ao site da Incontroardito.

Domenico de Palo

Fotos/Renderings: Incontroardito

(Dezembro 2011)

No modelo „Wave Gold“ foi utilizado pó desse metal, de modo que a estrutura adquirisse um tom dourado.

Antolini Luigi & C.

(Dezembro 2011)

SPartM

A Feira registrou esse ano mais de 300 expositores de 17 países. Eles apresentaram ferramentas e máquinas para escultores e pedreiros e também rochas para arquitetos. A Polônia segue mantendo níveis de crescimento econômico em torno de 4% ao ano, superando em muito outros países da União Europeia. Impulsos claros vêm da organização da próxima Eurocopa de Futebol, que o país sediará em conjunto com a vizinha Ucrânia.

Em razão disso, acontecem no momento grandes investimentos na infraestrutura de transportes e no turismo. Especialistas estimam que nesse ano foram investidos no país mais de 1 bilhão de Złotys (~ 225 milhões de Euros, ou ~ 304 milhões de Dólares). Espera-se também que sejam construídos anualmente cerca de 100 hotéis pelos próximos anos.

A revista Nowy Kamieniarz apresentou outra vez durante a feira os vencedores de seu concurso de design, para o qual estudantes são convidados a desenvolver em rocha um produto de uso diário. Empresas realizaram os protótipos. Os estudantes eram basicamente alunos das academias de belas artes de Varsóvia e Łodz.

Nesta edição houve apenas um vencedor, Jarosłav Kosek, o qual apresentou duas contribuições: a Bee-Table, uma mesa com cavidades na forma de favo de mel, e o O-Sink, uma pia formada pelo sanduíche de três placas de rochas. As empresas engajadas foram BW Wiśniewscy e Rogala.

Mostramos também alguns projetos que não foram premiados. Contato com os estudantes e empresas podem ser feitos através do e-mail de Szymon Paz da Nowy Kamieniarz.

A revista Świat Kamienia apresentou o vencedor de seu prêmio bienal „Kariatyda“. Na categoria arquitetura venceu a empresa Pamir pelo trabalho em rocha no Museu Chopin, em Varsóvia.

O prêmio na categoria escultura foi para o escultor Tadeusz Biniewicz por sua estátua do rei Casimiro o Grande, em Kowal. Na categoria lápide mortuária o vencedor foi o lapidador

Andrzej Weremczuk, com trabalho realizado no cemitério de Włodawa. Um prêmio especial foi oferecido pelo júri à empresa polonesa Piramida. Ela construiu na Grécia uma estupa budista em granito. Contato: Adriana Czekaj (e-mail).

O ponto alto da atividade social na feira aconteceu no segundo dia, no qual foi apresentado o novo prêmio „Klaudius“, oferecido pelos organizadores do evento. As empresas e projetos vencedores foram apresentados numa página da feira na internet.

Kamień-Stone, 7.-10.11.2012

(Dezembro 2011)

Encontramos essa frase no catálogo do projeto „Luce e Materia” (Luz e Matéria), uma pesquisa que objetivou combinar de modo frutífero esses dois elementos contrastantes de nosso dia a dia. A experiência foi realizada pelas empresas Solubema (Portugal), Merbes-Sprimont (Bélgica) e pelo designer italiano Raffaello Galiotto. Os resultados foram apresentados no Marble Forum, localizado no pavilhão 7B da Feira Marmomacc 2011. Será interessante observar se e como dessas ideias artísticas resultarão em produtos comercializáveis.

O projeto gira em torno de duas qualidade conflitantes de dois tipos diferentes de mármore: de um lado o Noir Belge (Belgium Black) da Bélgica, negro e compacto como a noite, que hoje em dia é obtido no subsolo, e de outro o português Vigaria, branco e com veios, translúcido e obtido na superfície.

O designer trabalhou com diferentes aspectos dessa combinação de ambas as rochas com luz.

Por exemplo: o Noir Belge, em sua forma polida, pode ser utilizado como espelho – e em raras outras rochas é possível polir tão perfeitamente uma superfície. Também é claro que um espelho negro tem possibilidades bastante limitadas enquanto espelho de verdade, na literatura e nas artes isso já foi tema recorrente.

Galiotto escolheu como entrada no Marble Forum as distorções que as formas côncavas e convexas emprestam aos espelhos. No primeiro salão ele fez referência ao famoso espelho da pintura

„Retrato de Giovanni Arnolfini com sua esposa”; de Jan van Eyck (1434). Nessa obra o espelho está colocado em uma parede de fundo e revela não apenas as costas do par em questão, mas também deixa adivinhar o pintor na frente deles, o que na época foi saudado como um jogo de perspectiva sensacional.

Galiotto colocou lá um espelho em mármore negro daquele tipo, dispondo outros em seu entorno, de modo que a imagem refletida acumulava efeitos produzidos pelos outros espelhos, multiplicando-os. O material incomum reforçou esse sentimento de desorientação.

O segundo salão mostrava o reino da anamorfose. Esse tipo de pintura foi muito apreciado durante a Renascença, em razão de que assim mensagens cifradas se deixavam colocar nos quadros: num primeiro olhar, a imagem da pintura parece distorcida, em outro ângulo ela se reorganiza diante do olhar e mostra seu conteúdo.

Galiotto fez reproduzir esse truque da pintura clássica com moderna tecnologia de jateamento d’água. Assim se viam no segundo salão confusas formas brancas no piso de mármore negro, o qual subitamente mostrava em uma coluna colocada no centro a imagem que de fato se compunha: uma buquê de rosas brancas.

E para reforçar esse jogo de reflexos com realidade e concretude, foi colocado sobre a coluna um buquê com genuínas rosas brancas.

A propósito: com pouca luz o efeito enfraquece, de modo que não se pode ver precisamente o que se pretendia ali. Por isso a coluna da qual falamos estava cortada em duas metades – e isso porque o Noir Belge não pode ser obtido em grandes tamanhos. O rejunte entre as duas metades contudo não se podia notar na luz atenuada que havia dentro daquela câmera.

Não menos incomum foram os experimentos de Galiotto com o mármore branco Vigaria, refletido nos salões contíguos. Em uma parede daquele mármore a superfície foi trabalhada de modo que, se a luz viesse de frente, via-se apenas essa estrutura, se no entanto ela viesse de trás, então aparecia na parede a figura de uma criança no colo materno. E nessa variação tornavam-se mais evidentes as cores e veios no interior do mármore.

Em outra parede de mármore foram trabalhadas em uma lateral depressões quadráticas, as quais ofereciam um efeito de claro-escuro, comparável à fachada de um prédio de escritórios à noite.

A transparência também foi tematizada. Nesse ponto o designer montou um luminária de mármore branco que, como se pode imaginar, era transparente. A produtora é a empresa italiana Serafini Marmo Luce.

Durante uma conversa, Galiotto sintetizou seu ideário com um belo jogo de palavras: „Há vida nova no mármore”.

Um catálogo descreve conceito, resultados e profissionais envolvidos na iniciativa, com muitas fotos, em italiano e inglês. Isso pode ser encomendado através da página do projeto na internet.

E por fim mais uma sugestão: aqui o artista Tom Kristen instalou em pequenos postes diodos em LED.

Raffaello Galiotto

Solubema, Merbes-Sprimont 1, 2

Serafini Marmo Luce

Fotos: Luce e Materia

(Novembro 2011)

Sobre as apresentações. A empresa Arthà mostrou seu „Transparent Stone Mosaic“ („Mosaico Pétreo Translúcido“). Ali o mármore tem apenas 18 mm de espessura, integrado em um sanduíche de placas de vidro. Assim são compostas, por exemplo, janelas que ao contato com o sol revelam suas cores luminosas e suas estruturas internas. Podem ser utilizadas ali pequenas pedrinhas oriundas de resíduos produtivos.

Lâmpadas LED integradas caracterizam a aplicação do „Transparent Stone Mosaic“ em interiores como banheiros ou em tampos de cozinha e luminárias, para citar apenas algumas possibilidades. Como no caso dos mosaicos há sempre articulações, o fundo atrás das pedrinhas também pode permanecer visível.

A Dr. Alessandra Ticozzi assina o design. O produto tem patente registrada.

Arthà

O designer Paolo Ulian apresentou seus trabalhos para a empresa italiana Le Fablier. Famosa por seus caros móveis de madeira feitos a mão, a empresa convidou o artista de Carrara para criar objetos em mármore. A condição também era produzir com um mínimo de resíduos.

„Numerica“ é como Ulian batizou sua estante de livros, que encontrou uma nova aplicação para ladrilhos de pavimentação, com medidas de 35 cm x 35 cm. Dessas pequenas placas ele desenvolveu módulos, com formas que remontam às antigas cifras romanas I, II, III e IV.

„Primitiva“ é outra estante de livros que emprega o mesmo tipo de pavimento. Eles deixam-se montar no formato de cubos, a partir dos quais é composta a estante.

„Concentrico“ é como se chama a mesinha de módulos em ângulo reto, com medidas de 60 cm x 60 cm. Ali a placa é composta por anéis concêntricos, cortados com jato d’água.

A mesinha „Autarcio“ (Autárquico) é composta por 3 camadas de mármore. Em cada uma delas são intercaladas formas idênticas, que se encaixam ordenadamente entre si. O material recortado é empregado nas pernas da mesa. As medidas são 50 cm x 50 cm  e também 50 cm x 100 cm.

Também a „Brecciato“ (batizada em razão de brecha, num conglomerado de diferentes rochas) é uma pequena mesa. Seu tampo é fraturado e as partes são montadas individualmente sobre rodas e podem ser movidas conjuntamente. As peças de diferentes tamanhos têm pelo menos 2 lados retos e um canto quebrado.

„Numerica“, „Concentrico“ e „Brecchiato“ são produzidas em número limitado.

Le Fablier

Paolo Ulian 

Uma outra apresentação foi o „Caldia Cube“. Aqui a empresa Marmi e Graniti d’Italia Sicilmarmi convidou 3 artistas, 3 designers e 3 arquitetos para criar um objeto a partir de um cubo de seu mármore. Nós já havíamos noticiado isso e mostramos aqui apenas alguns desses projetos.

Marmi e Graniti d’Italia Sicilmarmi

Assentos para ambientes de rua foram desenvolvidos pelo instituto Politécnico de Milão. Os designers foram Massimiliano Nocchi e Andrea Giacomo Tazzini, e a produtora foi a empresa Up Group.

Mais um projeto de design, que contudo não foi apresentado no Marble Forum: a empresa Laboratorio del Marmo apresentou na feira sua estante de livros.

Laboratorio del Marmo

O projeto „Luce e Materia“ (Luz e Matéria) das empresas Solubema de Portugal e e Merbres-Sprimont da Bélgica apresentaremos em uma próxima edição.

(Novembro 2011)

O nome é „Pelle Pietra“ („Pele-Pedra“) e trata-se de módulos para paredes. Toda a paleta de possibilidades foi empregada: do couro de terneiro até o de boi, e assim também do travertino ao ônix. Parte da atração está, entre outros fatores, no fato de que os materiais inesperadamente se assemelham de uma maneira que jamais poderia se esperar entre pele de animal curtida e falésia serrada e polida.

„Piuma“ (Pena),  „Quadro“, „Marea” (Maré), „Tondo“ (Círculo) e „Orma“ (Pista) chamam-se os 5 modelos atuais. Galiotto tem outros em projeto. Cada modelo pode ser obtido em diferentes tipos de rocha. Parte das rochas são translúcidas e podem ser retroiluminadas.

O fato de que as três empresas citadas se encontrem nessa temática tem a ver com o Valle del Chiampo ao pé dos Alpes. Ali a vida é determinada por duas atividades econômicas: a rocha ornamental e o couro.

Prodital Leather

FMG Shapes (Farinon Marmi Graniti)

Raffaello Galiotto

Fotos: Raffaello Galiotto

Update: Video

Update: Video-Interviews with the designers

(October 2011) Stone-Ideas.com reports from Marmomacc Meets Design in an Audio-Slideshow of 3:50 minutes. Klick here.

Piba Marmi
Design: Kjetil Thorsen, Snohetta,
Photos: Piba Marmi, Marmomacc Meets Design, Wikimedia Commons

Regione Puglia, Ewa Jankowska (Mail)
Design: Studio Marco Piva
Photos: Wikimedia Commons, Marmomacc Meets Design, Stone-Ideas.com

Grassi Pietre
Design: Setsu & Shinobu
Photos: Stone-Ideas.com, Marmomacc Meets Design
 

Testi Fratelli
Design: Philippe Nigro
Photos: Testi Fratelli, François Coquerel
 

Lithos Design
Design: Raffaello Galiotto
Stone: Travertino Sant’Andrea
Photos: Lithos Design, Marmomacc Meets Design, Stone-Ideas.com

 
Budri
Design: Patricia Urquiola
Photos: Stone-Ideas.com, Alessandro Paderni

 
Citco
Design: Studio Laviani
Photos: Marmomacc Meets Design/Alberto Parise, Ennevi Foto

Margraf
Design: Flavio Albanese
Photos: Stone-Ideas.com, Marmomacc Meets Design
 

Reneszansz Köfaragó Zrt
Design: Giuseppe Falacara, Universities of Bari and Budapest
Photos: Stone-Ideas.com, Ennevi Foto, Marmomacc Meets Design

(Outubro 2011)

Também na coleção „Jules Verne“ („Júlio Verne“) os modelos incluem pequeninos pedaços de asteróides. Esse é visto através de um olho de boi, posicionado no local das 9h. A coleção recebeu este ano o prêmio de design Red Dot. Em todo o caso, o prêmio se deveu menos aos acessórios vindos do espaço que pela inovadora regulagem das horas, através de alavancas.

De volta às rochas espaciais, os minúsculos pedaços lunares de fato são partes de um meteorito e portanto não foram trazidos por astronautas.

Eles chegaram à Terra como parte de meteoritos e é isso que os torna tão extraordinários: um asteróide que se chocou com a lua liberou partes que acabaram rumando para a Terra, e foram cair no deserto de Dhofar no sultanato de Oman. Isso aconteceu em 2001, conforme informa o Meteoritical Bulletin.

Esses restos de corpos espaciais que visitaram nosso vizinho mais próximo no espaço são ainda mais raros que aqueles arremessados diretamente contra o nosso planeta, os quais são relativamente comuns.

Ainda mais longe foi a ideia com o material espacial utilizado no relógio „Astralis“. Esse tem um mostrador extra, o qual é formado por quatro minúsculas fatias de diferentes meteoritos. Ali novamente foi utilizada uma fatia de um Dhofar 459, ao lado um pedaço do Jiddat al Harasis 479, o qual provem de Marte, outro de Itqiy, o qual se formou nas cercanias do Sol,

e finalmente um do Sahara 99555, cuja idade é de bons 4,5 bilhões de anos, tida como a mais velha rocha de todo o Sistema Solar. Ele provavelmente veio do planeta Mercúrio.

Rochas, tempo e espaço também estão entre outras novidades do ano passado. O modelo em questão tem o nome de „Jurassic Tourbillon“, (algo como turbilhão jurássico) e nesse caso o mostrador foi composto com uma parte petrificada de um osso de dinossauro, especialmente trabalhada. A peça tem cerca de 150 milhões de anos e foi encontrada na América do Norte.

Outra novidade deste ano foi o relógio „Geograph rainforest“. Nele ambos os pequenos mostradores são dois pedaços de palmeira petrificada, com cerca de 70 milhões de anos. A empresa financia assim um projeto para manutenção de florestas primárias na Malásia.

A Louis Moinet deve seu nome ao famoso relojoeiro (1768-1853) nascido na Suíça que emigrou para Paris, onde se estabeleceu como professor de arte e depois como conselheiro do grande horologista Abraham-Louis Breguet, um dos principais descobridores do cronômetro.

A empresa tem sede em Saint-Blaise na Suíça e não produz mais do que cerca de 1000 peças por ano, contando todos os seus modelos. Alguns são parte de coleções limitadas a não mais de 60 e em alguns casos apenas 12 exemplares.

Louis Moinet

Red Dot

Meteoritical bulletin 

Fotos: Louis Moinet

(Outubro 2011)

Arredo di Pietra foi apresentada na Feira AbitaMi, de Milão, em início de setembro. Trata-se de pequenas mansões para quadrúpedes ou ainda apartamentos para pássaros. E mais: tal como foram dispostos esses prédios em miniatura naquela feira, a pouca distância já se notava que de fato eles compunham a silhueta de uma pequena vila.

O tamanho das cabanas para cachorros é de 40 cm de largura, 55 cm de altura e 70 cm de comprimento. Há duas pequenas variações, internamente elas têm revestimento de madeira no piso e nas paredes laterais e de fundo, de modo a facilitar a limpeza. Na parede de fundo há buracos para ventilação e outro para o escoamento de água.

Várias possibilidades de composição foram desenvolvidas pelo designer, como telhado do tipo fábrica, escadas na entrada ou edículas (o popular puxadinho), como assessórios para o espaço básico. Portas, contudo, não há: a caverna do leão permanece aberta, por assim dizer.

Para os pássaros, as casinhas estão assentadas sobre obeliscos, chaminés ou torrezinhas. Ao lado há bebedouros e bacias de banho.

O material é travertino, da empresa Arredo di Pietra. Claro que o fornecedor e o designer pensaram na sujeira e no fedor que podem emanar desses animais. As rochas são tratadas com o sistema Redoxstone, no qual nanopartículas são injetadas em uma superfície. Aqui isso funciona com Dióxido de Titânio. Esse elemento da natureza, aplicado intensivamente na indústria, atua de modo a desprender as partículas de sujeira a partir da incidência de luz solar, depois basta lavar com água para eliminar o problema. As nanopartículas também previnem a formação de colônias de micro-organismos. Além disso, elas também podem retirar odores do ar. O processo foi desenvolvido pela empresa italiana Labor Infinity TiO2 Lab.

O quanto os animais de fato vão gostar dessas casinhas ainda é assunto pra se verificar na prática. Mas caso eles se sintam à vontade nelas, então já se desenha um conflito familiar em potencial: as crianças adoraram brincar com o „Pets Village“.

Au au.

Arredo di Pietra

Raffaello Galiotto

Infinity TiO2 Lab

Fotos: Raffaello Galiotto