(Februar 2012)Das Logo des Projekts zeigt, um was es geht: Kieselsteine sind in einem Kreis so aneinander gelegt, dass der weiße Streifen in jedem von ihnen sich zu einer durchgehenden Kreislinie zusammenfügt. Das Projekt „Da Nido a Guscio“ (Vom Nest zur Schale), das im Okotber 2011 zum fünften Mal auf der Messe Sun im italienischen Badeort Rimini stattfand, widmete sich diesmal der Frage, wie sich durch eine kluge Gestaltung von Plätzen das Bürgergefühl in einer Stadt lebendig halten lässt.

Das Konzept hatte der Designer Raffaello Galiotto erarbeitet. Beteiligt waren Kollegen seiner Zunft und Firmen, die die Entwürfe in Stein umsetzten. Denn Naturstein bestimmt in vielen Altstädten Italiens das Bild, und es ging auch darum, dem Stein wieder Einsatzmöglichkeiten im urbanen Umfeld zu eröffnen. Beteiligt war auch die Design-Zeitschrift Ottagono.

Raffaello Galiotto (italienisch)

Messe Sun, Rimini

Kommunikation war natürlich das zentrale Thema im Projekt. Früher bedeutete das Wort „Verkehrsverbindung“, und insofern kam bei einer der ausgestellten Arbeiten auch das Thema Mobilität zur Sprache: Gelegenheiten zum Abstellen von Fahrrädern hatte der Designer Roberto Giacomucci mit der Firma StaminalStone entwickelt.

Zum einen waren es kleine Säulen („Buky“), bei denen das Schloss für das Rad durch eine der Bohrungen im Stein hindurchgezogen werden kann. Zum anderen handelte es sich um einfache Sockel mit einem Bügel, „Ciottolo“ (Kiesel) genannt.

Erheblich aufwändiger war „Carpet“ (Teppich) in Form einer durchlaufenden Welle. Fünf Räder passen hier in jedes Modul. Die Modelle werden mit dem Untergrund verschraubt.

Konzipiert wurden sie für die Ortschaft Senigallia. Das Material war der Marmor Bardiglio Nuvolato, den StaminalStone in der Umgebung von Carrara gewinnt. Ausgeführt wurden die Arbeiten von der Firma Anzilotti.

Roberto Giacomucci (italienisch)

StaminalStone 

Anzilotti

Ganz im Rahmen der italienischen Kunstgeschichte bewegte sich der Designer Manolo Bossi mit seinen Sitzbänken und Pflanzenkübeln: Vorbild für die „Romans“ (Römer) genannten Stadtmöbel war die Basilica San Zeno in Verona. Er verwendete Lagen aus zwei Sorten von Stein, hier: den Marmor Golla Cream und Grolla Pink, beide poliert. Marmi Faedo führte die Arbeiten aus.

Manolo Bossi

Marmi Faedo 

Bei „Barena“ von Pio&Tito Toso war der Name Programm: Barene heißt in der Lagune von Venedig der Übergang zwischen Land und Meer, der bei Hochwasser überschwemmt wird und sonst aus einem Wechsel von Salzwiesen mit Wasserläufen besteht.

Die Designer fanden dieses natürliche Landschafts„pflaster“ im Bodenbelag der Plätze von Venedig wieder, nämlich als Wechsel von Steinplatten mit Fugen. Die Stadtmöbel heben sich mit ihrem sanften Fuß wie Sandbänke aus der Ebene heraus. Entwickelt wurden Sitze und Abfallbehälter in Würfelform, runde Leuchten und Brunnen sowie Gullys für die Kanalisation.

Das Material war der Trachit Euganea, der in Venedig überall zu finden ist. Die Arbeiten führte die Firma mit dem selben Namen aus.

Pio&Tito Toso

Trachite Euganea

Stein aus seiner althergebrachten Rolle als Material für eherne Denkmaler zu befreien und ihn zu einem Stoff für den modernen Service am Bürger zu machen, bestimmte die Idee „ZOT“ des Architekten Pierluigi Molteni. Entwickelt wurde sie in dem Sandstein Pietra Serena für die Piazza della Repubblica in der Ortschaft Tresigallo.

Moltenis Design besteht aus einer Reihe von länglichen Elementen in standardisierten Größen. Sie lassen sich zu Kommunikationsecken kombinieren oder können sich wie ein Mäander über den ganzen Platz bis in die Seitenstraßen ziehen. Zusätzlich gibt es stählerne Elemente, die als Rückenlehnen oder kleine Ablagen beziehungsweise als stabförmige Leuchten an den Elementen angebracht werden können. In einfachen Einschnitten in dem Stein lassen sich Fahrräder abstellen.

Pierluigi Molteni (italienisch)

Il Casone

Designer geben Straßenmöbeln gerne eine doppelte Funktion, zum Beispiel gleichzeitig als Pflanzkübel und als Sitzgelegenheit. Diego Chilò hat zu diesem Zweck eine Art Vase („Sengio“) entworfen, um deren unteren Rand herum die Bürger Platz nehmen können, und an deren oberem Rand etwas gepflanzt werden kann.

Das Material war Pietra di Vicenza. In der Stadt Vicenza ist er das prägende Material; von Architekten der Renaissance gibt es dort einige berühmte Bauwerke in diesem Kalkstein. Die Firma Peotta Armando stellte die Ringe für die „Vase“ her. Sie lassen sich zu Objekten mit unterschiedlicher Höhe kombinieren. Von der Firma Ecobeton kam die chemische Behandlung der Oberflächen.

Diego Chilò

Peotta Armando

Ecobeton

Auch Alessandra Pasetti entwarf ihr Stadtmöbel „Holywater“ mit doppelter Funktion. Bei ihr ging es um einen Brunnen für Trinkwasser mit Sitzgelegenheiten drumherum. Das Wasserbecken an seinem Fuß ist so angelegt, dass auch Tiere daraus trinken können.

Die Pflasterung greift eine Besonderheit der so genannten Isola della Pescharia in Treviso auf: hier befindet sich der Fischmarkt, und deshalb symbolisieren die Kreise Wassertropfen.

Die Designerin verwendete Grolla Marmor mit den Oberflächen poliert und sandgestrahlt. Er hat die Farbe der Häuser um den Platz herum. Daneben kam ein schwarzer Stein zum Einsatz. Marmi Faedo setzte auch diesen Entwurf um.

Alessandra Pasetti

Marmi Faedo

Ein weiteres Projekt („Connect chair“) realisierten Romolo Stanco und die Firma Paver.

Photos: Firmen / Raffaello Galiotto

(Januar 2012)

So wie die Leuchten namens „Bolla“ (Blase) aus der Marmorwand auf der Messe Cersaie herausblickten, hätte man meinen können, da hätten Besucher von einem anderen Planeten einmal ihre Art von Beleuchtung installiert: kreisförmige Flächen schauten den Betrachter an, mit einer dunklen Iris in der Mitte und drumherum einem leuchtenden Rand, wobei sich die Stärke des Lichts und die Farben ohne ersichtliche Ursache veränderten.

Keine Panik, es waren nicht die Außerirdischen. Vielmehr handelt es sich bei „Bolla“ um eine gemeinsame Entwicklung der italienischen Firma Incontroardito und des Designers Domenico de Palo. Sie haben 2 Schichten Marmor mit einer Scheibe Glas dazwischen verklebt und aus diesem Sandwich kreisrunde Flächen herausgefräst beziehungsweise solche Flächen in der Oberfläche erhaben stehen lassen. So entstehen konkave beziehungsweise konvexe Augen – um die herum sind im Sandwich LED-Lampen angeordnet, so dass die Rundungen leuchten.

LED ist nicht ein neuer Stern irgendwo weit draußen im All, sondern heißt Light Emitting Diode: Diese Lampen erzeugen ihr Licht mit Halbleitern statt mit Glühfäden, weshalb sie viel weniger Strom verbrauchen. Ein weiteres Kennzeichen ist, dass LEDs winzig sind und auf Licht verschiedener Farbe eingestellt werden können. Bei „Bolla“ lassen sich die LEDs auch noch einzeln ansteuern, so dass sich interessante Farbenspiele ergeben.

Einsatzgebiete sind viele denkbar. Etwa für die Inneneinrichtung hat der Designer Entwürfe nicht nur für Wände, sondern auch schon für einen Tisch gemacht. Darüber hinaus könnte man auf der Fassade eines Gebäudes mit Natursteinplatten nachts ein Lichtspiel inszenieren.

Wir empfehlen den Besuch der Website von Incontroardito.

Domenico di Palo

Fotos/Renderings: Incontroardito

(Dezember 2011) „Natura“ heißt die aktuelle Kollektion der italienischen Firma Antolini Luigi. Auf den Messen dieses Jahres wurden nach und nach neue Modelle vorgestellt, die ein firmeninternes Team zusammen mit den benannten Designern Domenico di Palo und Alessandro la Spada entworfen hat.

Beim Modell „Wave Gold“ nicht übersetzen kam Metallpulver zur Verwendung, das der Struktur einen goldenen Glanz gibt.

Antolini Luigi & C.

(Dezember 2011)

SPartM

Die Messe verzeichnete in diesem Jahr mehr als 300 Aussteller aus 17 Ländern. Sie präsentierten Werkzeuge und Maschinen für Steinmetze sowie Steine für die Architekten. Nach wie vor liegt Polen mit anhaltend rund 4% Wirtschaftswachstum weit über den anderen Ländern der EU. Deutliche Impulse gehen dabei von der Fußball-Europameisterschaft aus, die das Land im kommenden Jahr gemeinsam mit der benachbarten Ukraine austragen wird.

Deshalb finden derzeit große Investitionen in die Verkehrsinfrastruktur und in den Tourismus statt. Experten gehen davon aus, dass in diesem Jahr mindestens 1 Milliarde der Landeswährung Złoty (~ 225 Millionen €, ~ 304 Millionen US-$) in den Hotelbau geflossen sind. Sie erwarten, dass auch künftig jährlich etwa 100 Hotels fertig gestellt werden.

Die Zeitschrift Nowy Kamieniarz präsentierte auf der Messe wieder die Gewinner ihres Design-Wettbewerbs, bei dem Studenten ein Alltagsprodukt in Stein entworfen hatten. Kooperierende Firmen erstellten dazu den Prototyp. Die Studenten kamen von den Kunsthochschulen in Warschau und Łodz.

In diesem Jahr gab es nur einen Gewinner, Jarosłav Kosek, der zwei Einreichungen gemacht hatte: den Bee-Table, einen Tisch mit Aussparungen in Form von Bienenwaben, und den O-Sink, ein Waschbecken bestehend aus einem Sandwich mit 3 Steinschichten. Die beteiligten Firmen waren BW Wiśniewscy und Rogala.

Wir zeigen auch einige der Entwürfe, die nicht prämiert wurden. Kontakt zu Studenten und Firmen ist möglich über Szymon Paz von Nowy Kamieniarz (Mail).

Die Zeitschrift Świat Kamienia stellte die Gewinner ihres zweijährigen „Kariatyda“-Preises vor. In der Kategorie Architektur ging er an die Firma Pamir für Steinarbeiten im Chopin-Museum in Warschau.

Den Preis in der Kategorie Skulpturen bekam der Bildhauer Tadeusz Biniewicz für seine Statue von König Casimir dem Großen in Kowal. Die Auszeichnung in der Kategorie Grabsteine ging an ein Werk des Steinmetzen Andrzej Weremczuk auf dem Friedhof in Włodawa. Einen Sonderpreis vergab die Jury an die polnische Firma Piramida. Sie hat in Griechenland eine buddhistische Stupain Granit errichtet. Kontakt: Adriana Czekaj (Mail).

Gesellschaftlicher Höhepunkt der Messe war der zweite Tag, an dem erstmals die neu geschaffenen „Klaudius“-Preise der Messeveranstaler vergeben wurden. Die prämierten Firmen und Projekte werden auf einer Webpage der Messe genannt.

Kamień-Stone, 7.-10.11.2012 (1, 2)

(Dezember 2011)

Wir haben den Satz sinngemäß im Katalog des Projekts „Luce e Materia“ (Licht und Materie) gefunden. Es wollte die beiden so gegensätzlichen Bestandteile unserer Welt in fruchtbaren Kombinationen zusammenbringen. Realisiert worden war das Experiment von der Firmengruppe Solubema (Portugal)/Merbes-Sprimont (Belgien) und dem italienischen Designer Raffaello Galiotto. Präsentiert wurden die Ergebnisse im Rahmen des Marble Forums in Halle 7B der Marmomacc 2011.

Es wird interessant sein zu beobachten, ob und wie aus den künstlerischen Ideen marktfähige Produkte werden.

Um 2 Marmorsorten mit konträren Eigenschaften drehte sich das Projekt: zum einen um den Noir Belge (Belgium Black) aus Belgien, schwarz und kompakt wie die Nacht, der heutzutage unterirdisch gewonnen wird; zum anderen um den portugiesischen Vigaria, weiß und mit Adern, der lichtdurchlässig ist und aus Brüchen an der Erdoberfläche stammt.

Der Designer spielte unter verschiedenen Aspekten durch, wie sich diese beiden Steinsorten mit Licht in Verbindung bringen lassen.

Zum Beispiel: der Noir Belge eignet sich in seiner polierten Form als Spiegel – bei kaum einem Stein kann man die Oberfläche so perfekt bearbeiten. Klar aber ist, dass ein schwarzer Spiegel sich nur begrenzt dafür eignet, was ein Spiegel eigentlich soll. Denn er verschluckt mehr Licht, als er zurückwirft. In der Literatur und Kunst war das gelegentlich schon ein Thema.

Galiotto wählte als Einstieg auf dem Marble Forum die Verzerrungen, die konkave und konvexe Spiegel möglich machen. So bezog er sich im ersten Raum der Präsentation auf den berühmten Spiegel aus dem Gemälde „Die Arnolfini-Hochzeit“ von Jan van Eyck (1434): Im Gemälde hängt der Spiegel an der Rückwand – man sieht darin nicht nur das Brautpaar von hinten, sondern kann auch den Maler im Vordergrund erahnen, damals ein sensationelles Spiel mit der Perspektive.

Galiotto stellte einen solchen Spiegel in dem schwarzen Marmor her. In dem er ihn und weitere Exemplare nach innen und nach außen wölbte, wurden vielfältige Verzerrungseffekte erreicht. Das ungewöhnliche Material machte diese Effekte noch verwirrender.

Der 2. Raum stand im Zeichen der Anamorphose. Diese Art der Malerei war in der Renaissance beliebt, da sich damit geheime Botschaften in Bildern verstecken ließen: auf den ersten Blick ist ein Gemälde dann verzerrt; aus einem einzigen Blickwinkel jedoch passt plötzlich alles zusammen und zeigt sich die wirkliche Aussage.

Galiotto hat dieses Spiel der alten Maler mit moderner Waterjet-Technologie in Stein schneiden lassen. So sah man im 2. Raum wirre weiße Formen im dem Boden aus schwarzen Marmor, die jedoch in ihrem Spiegelbild an einer Säule mitten im Raum plötzlich offenbarten, was sie wirklich darstellten: ein Bukett aus weißen Rosen.

Und um das Spiel mit Wahrheit und Wirklichkeit noch auf die Spitze zu treiben, stand oben auf der Säule ein Bukett mit echten weißen Rosen.

Übrigens: wenig Licht bewirkt, dass man manches nicht sehen kann, was in Wirklichkeit da ist. So war die Säule, von der gerade die Rede war, aus 2 Hälften zusammengesetzt – dies deshalb, weil der Noir Belge nicht in großen Stücken gewonnen werden kann. Die Nut zwischen beiden Hälften konnte man jedoch in der abgedunkelten Kammer nicht erkennen.

Nicht weniger ungewöhnlich waren Galiottos Experimente mit dem weißen Vigaria Marmor, durchgespielt in weiteren Räumen. Bei einer Wand aus dem Marmor war die Oberfläche bearbeitet – kam das Licht von vorne, sah man nur diese Struktur, kam es jedoch von hinten, erschien das Bild eines Kindes im Mutterleib auf der Wand. Dann war die Struktur auf der Wand von den Farben und Adern im Inneren des Marmors noch verstärkt worden.

Aus einer anderen Marmorwand waren auf einer Seite viereckige Vertiefungen herausgearbeitet. Hier gab es den Effekt von hell und dunkel, vergleichbar den Lichtern in einer Bürofassade bei Nacht.

Transluzenz war ein weiteres Thema. Dazu zeigte der Designer Lampenschirme aus dem weißen Marmor, der, wie bereits gesagt, durchscheinend ist. Hersteller war hier die italienische Firma Serafini Marmo Luce.

Im Gespräch brachte Galiotto seine Ideenwelt in einem schönen Wortspiel auf den Punkt: „Es gibt neues Leben im Marmor.“

Ein Katalog beschreibt auf Italienisch und Englisch mit vielen Fotos das Konzept, die Ergebnisse und die Beteiligten. Er kann kostenlos bestellt werden über die Website des Projekts.

Zum Schluss noch eine Anregung: Hier hat der Künstler Tom Kristen LED-Leuchten in Plexiglasstäbe eingesetzt.

Raffaello Galiotto

Solubema, Merbes-Sprimont 1, 2

Serafini Marmo Luce

Fotos: Luce e Materia

(November 2011)

Zu den Präsentationen. Die Firma Arthà zeigte ihr „Transparent Stone Mosaic“ („Durchsichtiges Steinmosaik“). Hier ist der Marmor nur 18 mm dick und in ein Sandwich aus Glasplatten integriert. Damit lassen sich zum Beispiel Fenster gestalten, die, wenn die Sonne scheint, die leuchtenden Farben des Steins und sein inneres Gefüge zeigen. Verwendet werden können kleine Steinchen aus dem Produktionsabfall.

Integrierte LED-Leuchten öffnen dem „Transparent Stone Mosaic“ Einsatzgebiete in Innenräumen, etwa in Badezimmern oder für Tischplatten und Lampenschirme, um nur einige der Möglichkeiten zu nennen. Da es beim Mosaik immer Fugen gibt, kann auch der Hintergrund hinter den Steinchen sichtbar bleiben.

Designerin war Dr. Alessandra Ticozzi. Das Produkt ist durch ein Patent geschützt.

Arthà

Der Designer Paolo Ulian zeigte seine Arbeiten für die italienische Firma Le Fablier. Das Unternehmen, bekannt für seine Möbel aus Holz in hochwertiger Handarbeit, hatte den Künstler aus Carrara eingeladen und ihn Objekte in Marmor entwicklen lassen. Dabei ging es auch darum, dass in der Produktion möglichst wenig Abfall entstehen sollte.

„Numerica“ („Zahlenmäßig“) nannte Ulian sein Bücherregal, das für Bodenfliesen mit den Maßen 35 x 35 cm eine neue Verwendung findet. Aus diesen kleinen Platten hat er Module entwickelt, deren Formen die alten römischen Ziffern I, II, III und IV aufgreifen.

Den Namen „Primitiva“ („Primitiv“) trägt das Bücherregal, das dieselben Bodenfliesen verwendet. Sie lassen sich hier zu Würfeln zusammenbauen, aus denen wiederum Regale komponiert werden können.

„Concentrico“ („Konzentrisch“) heißt das Tischchen aus rechteckigen Modulen mit den Maßen 60 x 60 cm. Hier besteht die Platte aus konzentrischen Ringen, die mit Wasserstrahl ausgeschnitten wurden.

Beim Tischchen „Autarcio“ („Autark“) besteht die Tischplatte aus 3 Schichten Marmor. In jede von ihnen sind gleichförmige Ausschnitte eingefügt, die jedoch untereinander versetzt angeordnet sind. Das ausgeschnittene Material kommt in den Tischbeinen zur Verwendung. Die Maße sind 50 x 50 cm beziehungsweise 50 x 100 cm.

Auch bei „Brecciato“ – benannt nach dem Begriff „Brekzie“, einem Konglomerat aus verschiedenen Steinen – handelt es sich um ein Tischchen. Seine Platte ist zerbrochen, die Einzelstücke sind auf Räder montiert und können zusammengeschoben werden. Die verschieden großen Teile haben mindestens 2 gerade Seiten und mindestens eine gebrochene Kante.

„Numerica“, „Concentrico“ und „Brecchiato“ werden nur in limitierter Zahl produziert.

Le Fablier

Paolo Ulian 

Eine weitere Präsentation war „Caldia Cube“. Hier hatte die Firma Marmi e Graniti d’Italia Sicilmarmi 3 Künstler, 3 Designer und 3 Architekten eingeladen, aus einem Würfel in ihrem Marmor ein Objekt zu kreieren. Wir hatten darüber berichtet und zeigen hier nur einige der Projekte.

Marmi e Graniti d’Italia Sicilmarmi

Sitzelemente für den Straßenraum hatte die Politechnische Hochschule von Mailand entwickelt. Die Designer waren Massimiliano Nocchi und Andrea Giacomo Tazzini, Hersteller war die Firma Up Group.

Noch ein Designprojekt, das jedoch nicht im Marble Forum ausgestellt war: Die Firma Laboratorio del Marmo zeigte auf der Messe ihr Bücherregal.

Laboratorio del Marmo

„Luce e Materia“ („Licht und Materie“) der Firmen Solubema (Portugal) und Merbres-Sprimont (Belgien) wird in einer späteren Ausgabe vorgestellt.

(November 2011)

Der Name ist „Pelle Pietra“ („Stein-Haut“) und es geht um Module für die Wand. Zur Verwendung kommt die ganze Bandbreite der Sorten: Von Kalbs- bis Bullenleder und genauso von Travertin bis Onyx. Der Reiz beruht unter anderem darauf, dass sich die Materialien unerwartet ähneln, wie man es für gegerbte Tierhäute und geschnittene Felsen niemals für möglich halten würde.

„Piuma“ („Feder“), „Quadro“ („Bild“), „Marea” („Gezeiten”), „Tondo“ („Kreis“), „Orma“ („Fährte“) und heißen die aktuellen 5 Modelle. Weitere hat Galiottto in Arbeit. Jedes Modell ist in verschiedenen Steinsorten zu bekommen. Teils ist der Stein durchscheinend und kann hinterleuchtet werden.

Dass ausgerechnet die genannten 3 Firmen sich zu dem Thema zusammenfanden, hängt zusammen mit dem Valle del Chiampo, wo die Unternehmen am Fuß der Alpen ihren Sitz haben. Dort bestimmen im Wesentlichen 2 Wirtschaftszweige das Leben: Naturstein und Leder.

Prodital Leather

FMG Shapes (Farinon Marmi Graniti)

Raffaello Galiotto 

Fotos: Raffaello Galiotto

Update: Video

Update: Video-Interviews with the designers

(October 2011) Stone-Ideas.com reports from Marmomacc Meets Design in an Audio-Slideshow of 3:50 minutes. Klick here.

Piba Marmi
Design: Kjetil Thorsen, Snohetta,
Photos: Piba Marmi, Marmomacc Meets Design, Wikimedia Commons

Regione Puglia, Ewa Jankowska (Mail)
Design: Studio Marco Piva
Photos: Wikimedia Commons, Marmomacc Meets Design, Stone-Ideas.com

Grassi Pietre
Design: Setsu & Shinobu
Photos: Stone-Ideas.com, Marmomacc Meets Design
 

Testi Fratelli
Design: Philippe Nigro
Photos: Testi Fratelli, François Coquerel
 

Lithos Design
Design: Raffaello Galiotto
Stone: Travertino Sant’Andrea
Photos: Lithos Design, Marmomacc Meets Design, Stone-Ideas.com

 
Budri
Design: Patricia Urquiola
Photos: Stone-Ideas.com, Alessandro Paderni

 
Citco
Design: Studio Laviani
Photos: Marmomacc Meets Design/Alberto Parise, Ennevi Foto

Margraf
Design: Flavio Albanese
Photos: Stone-Ideas.com, Marmomacc Meets Design
 

Reneszansz Köfaragó Zrt
Design: Giuseppe Falacara, Universities of Bari and Budapest
Photos: Stone-Ideas.com, Ennevi Foto, Marmomacc Meets Design

(Oktober 2011)

Auch bei der Kollektion „Jules Verne“ tragen die Modelle einen Mini-Brocken vom Erdtrabanten in sich. Zu sehen ist er durch ein seitliches Bullauge auf der Höhe von 9 Uhr. Die Kollektion bekam in diesem Jahr einen der Red-Dot-Designpreise. Jedoch gab es die Auszeichnung weniger für das Accessoire aus dem Weltall, als für die innovative Bedienung der Uhr mit Hilfe von Hebeln.

Zurück zu den Weltraum-Steinen. Der winzige Mondbrocken in dem jeweiligen Modell stammt zwar wirklich vom Erdtrabanten. Jedoch brachten ihn nicht Raumfahrer mit.

Vielmehr gelangte er als Meteorit auf die Erde, und das ist es, was ihn so außergewöhnlich macht: ihn hatte ein Asteorid, der auf dem Mond einschlug, dort weggespengt. Vermutlich nach einer langen Reise durchs All hatte ihn die Anziehungskraft der Erde eingefangen, und er war in der Wüste Dhofar im Sultanat Oman niedergegangen. Das geschah im Jahr 2001, wie das Meteoritical Bulletin festhielt.

Solche Abkömmlinge von unserem nächsten Nachbarn im Weltraum sind noch viel seltener als die gewissermaßen gewöhnlichen Steinbrocken aus den Tiefen des Alls.

Noch weiter getrieben ist die Idee mit dem spacigen Material bei der Uhr „Astralis“. Sie hat ein zusätzliches Zifferblatt, in das vier Scheibchen aus verschiedenen Meteoriten eingepasst sind. Verwendet wurde wieder ein Scheibchen aus Dhofar 459, daneben auch ein Stück aus Jiddat al Harasis 479, der vom Mars stammt, eins aus Itqiy, der sich nahe der Sonne gebildet hatte, und schließlich eins aus Sahara 99555, der mit einem Alter von gut 4,5 Milliarden Jahren als der älteste Stein im gesamten Sonnensystem gilt. Er könnte vom Merkur stammen.

Auch bei der Neuheit des vergangenen Jahres ging es um Stein, Zeit und Raum. Das Modell trägt den Namen „Jurassic Tourbillon“, und bei ihm besteht das Zifferblatt aus speziell aufgearbeiteten Teilen eines versteinerten Dinosaurierknochens. Der ist etwa 150 Millionen Jahre alt und wurde in Nordamerika gefunden.

Neuheit in diesem Jahr war die Uhr „Geograph rainforest“. Bei ihr bestehen die beiden kleinen Zifferblätter aus versteinerten altem Palmenholz, das rund 70 Millionen Jahre alt ist. Die Firma unterstützt damit ein Projekt zur Rettung eines uralten tropischen Regenwalds auf Malaysia.

Die Firma Louis Moinet hat ihren Namen von dem berühmten Uhrmacher (1768-1853), der als gebürtiger Schweizer nach Paris ging, dort Kunstprofessor wurde und schließlich für Abraham-Louis Breguet als Berater fungierte. Breguet war einer der bedeutendsten Erfinder für Zeitmesser.

Die Firma mit Sitz in Saint-Blaise in der Schweiz stellt von allen ihren Modellen pro Jahr nicht mehr als insgesamt 1000 Stück her. Einige davon laufen in einer Limited Edition von nicht mehr als 60 oder sogar nur 12 Exemplaren.

Louis Moinet

Red Dot 

Meteoritical bulletin

Fotos: Louis Moinet

(Oktober 2011)

Die größte der Hundehütten ist 40 cm breit, 55 cm hoch und 70 cm lang. Zwei kleinere Varianten gibt es. Innen haben sie für den Boden und für die Seiten- sowie für die Rückwand eine Holzverkleidung, die sich zum Saubermachen herausnehmen lässt. An der Rückwand gibt es Löcher für die Ventilation und ein Loch für den Ablauf von Wasser.

Allerlei Varianten in der Gestaltung hat der Designer entwickelt, etwa Sheddächer wie bei Fabriken, Treppen als Zugänge oder Seitenflügel als Ergänzungen zum Haupttrakt. Türen für die Zugänge gibt es aber nicht – die Höhle des Löwen bleibt offen, sozusagen.

Für Vögel sind die Wohnungen auf Obelisken, Schornsteinen oder Türmchen aufgesetzt. Daneben gibt es Tränken und Badestellen.

Das Material ist Travertin der Firma Arredo di Pietra. Klar, dass Steinlieferant und Designer sich Gedanken gemacht haben über Schmutz und Geruchsbelästigung, die von einem Tier ausgehen können. Der Stein ist nach dem System Redoxstone behandelt, das Nanopartikel auf eine Oberfläche aufbringt. Es funktioniert hier mit Titandioxid. Dieser in der Natur vorkommende und in der Industrie vielfach eingesetzte Stoff bewirkt, dass sich organische Schmutzpartikel im Sonnenlicht zersetzen und von Wasser abgewaschen werden können. Auch schützen die Nanoteilchen vor Befall durch Mikroorganismen. Außerdem können sie Gerüche aus der Luft ziehen. Entwickelt hat das Verfahren das italienische Labor Infinity TiO2 Lab.

Inwieweit Tiere diese Wohnungen wirklich beziehen, muss noch im Praxisversuch getestet werden. Falls sie sich dort aber wohlfühlen, zeichnet sich für Familien schon ein Konfliktpotenzial ab: Kinder finden das „Pets Village“ als Spielzeug bestimmt toll.

Wau wau.

Arredo di Pietra

Raffaello Galiotto

Infinity TiO2 Lab

Fotos: Raffaello Galiotto